蘇杏賢在創作。
瓷畫，又稱瓷版畫，由源遠流長的燒瓷藝術演繹而來，是瓷器文化與繪畫藝術的相輔相成，“以瓷入畫、以胎為紙”的特點讓素雅的瓷器在筆精墨妙間增添了意境美，豐富了感官與藝術呈現形式。在大眾印象中，瓷畫是門高雅藝術，需具備書畫功底才能一探其中樂趣，然而小欖瓷畫愛好者蘇杏賢不僅專注探索瓷畫藝術，還努力讓瓷畫以開放包容的姿態走近普通群眾，接地氣、煥活力，與公益結合增加社會效益。
雅俗兼容 “門外漢”亦能瓷上繪彩
走進小欖瓷家有道陶藝館內的瓷畫作品陳列室，仿佛置身瓷畫大觀園，一邊是繪有花鳥、山水等雅致景物的各式瓷器，此類瓷畫筆法精細墨色相宜，題文應景，用印講究，呈現出集“詩書畫印”為一體的瓷繪藝術風格。另一邊則頗具“現代風”，既有孩子的信手涂鴉、卡通做畫，也有普通的瓷畫體驗者的即興創作，帶著鮮活氣息，風格迥異的作品令人耳目一新。
俯身執筆在素胚上勾勒，蘇杏賢熟練地用浸濕的筆尖調和著青花料的濃淡，細細描繪。曾從事財務工作的蘇杏賢一直對繪畫感興趣，學習過國畫，五年前她接觸了瓷畫，從此結下不解之緣，“從宣紙作畫到素胚上繪畫，關鍵在于掌握水的調和作用。素胚吸水性高，質地堅硬，繪畫時若想保持畫筆順暢、顏色深淺得當，必須根據繪畫需要不斷調和顏料使之均勻，用普洱茶等濃茶調和礦物顏料效果較好。”蘇杏賢道。
剛接觸瓷畫，有的人會面露難色，但實際上，大膽創作、自由發揮有時能收獲意想不到的效果，“不要將瓷畫僅限定在高雅范疇里，瓷畫是雅俗皆可繪、繁簡各有意的，具有包容性。文人畫、工筆畫與自由創作所呈現的效果不同，各有特色。”蘇杏賢邊說邊展示了自己剛接觸瓷畫時隨意涂抹幾筆而制成的瓷杯和近期繪制的瓷杯，以及孩子、美術老師、畫家創作的瓷畫，每個作品都帶著個人特色，別具一格，即使是繪畫“門外漢”，也可在瓷器的方寸間體會到創作樂趣。
傾心繪制 八成成功率十成執著
與紙上作畫不同，瓷畫制作有一套工藝流程，“經過800度高溫燒制的素胚是作畫的基礎，繪畫前先用海綿濕水擦拭素胚，再用茶水調和顏料作畫，畫得不如意的地方可用刀片輕刮表面清除，還可用磨砂紙修畫，上釉后再經1300度高溫燒制，瓷器無破損，畫質無影響，才算完成。”蘇杏賢坦言，燒制成功率只有八成，不成功則需重新繪畫和燒制，這考驗著畫者的耐心、專注度和對瓷畫的執著。
在陳列室外，放置了一個直徑約2.1米、重達1噸的圓形瓷盤，上有澳門教育文化藝術協會常務理事、澳門中國畫大賽冠軍葉泉繪制的瓷畫《凌霜傲骨咲西風》。蘇杏賢向葉泉學習瓷畫，也有幸參與此作品的創作，那段經歷讓她印象深刻，“由于瓷盤很大，我們在盤口架著木板趴著作畫，需要一周時間完成，但由于燒制難度大，先后繪畫、燒制了七八次才成功，每次重新繪畫我們都全心投入，不怕失敗。”
為了讓更多人感受瓷畫的魅力，蘇杏賢積極投身公益，舉辦了面向學校和企業的公益活動。在2018年的“百人畫瓷”活動中，許多孩子現場繪制自己的瓷畫作品，同時陶藝館也舉辦親子瓷畫活動等。“瓷畫與公益結合是件有意義的事，既有社會效益又豐富了瓷畫的內涵。”蘇杏賢說。
